Stage "Le corps en scène"
à la Maison du théâtre à Brest
Publics : Tout public signant en LSF, priorité aux praticiens de théâtre sourds ou malentendants.
Dates et horaires : Jeudi 22 octobre 13h-19h et vendredi 23 octobre 2020 10h-17h
Ce stage comprend une place pour le spectacle Sedruos - Paroles de femmes sourdes, le samedi 31 octobre 2020 au Mac Orlan (Brest).
Comment aborder le théâtre sans le mot ? Comment faire vivre le corps de l’acteur au service de la narration sur un plateau ? Ce stage d’initiation au théâtre gestuel s’intéressera particulièrement à la transmission du message par l’acteur.
Aborder les différentes facettes du jeu corporel, son comportement rythmique, en s’appuyant sur les ressorts des arts du mime et du clown. Utiliser le corps comme un outil concret, déjà porteur d’un récit, et au service de son histoire.
Ce théâtre singulier appelle à une mise en conditions particulière de l’acteur et nécessite de distiller des repères artistiques et techniques pour donner une forme juste à son personnage et pour en comprendre les règles et principes de jeu.
Avec Gwenola Lefeuvre, Cie Théâtre des Silences
Stage "Écrire avec le corps"
à L'Antipode MJC à RENNES
Public : Tout public ayant déja une experience de la scène
Dates: Samedi 21 novembre de 14h à 18h et Dimanche 22 novembre de 10h à 12h et de 14h à 18h
Tarif : 75 €
Comment aborder le théâtre sans le mot ? Comment faire vivre le corps de l’acteur au service de la narration sur un plateau ? Ce stage d’initiation au théâtre gestuel s’intéressera particulièrement à la transmission du message par l’acteur.
Aborder les différentes facettes du jeu corporel, son comportement rythmique, en s’appuyant sur les ressorts des arts du mime et du clown. Utiliser le corps comme un outil concret, déjà porteur d’un récit, et au service de son histoire.
Ce stage proposera aux participants d’entrer dans un processus d’écriture et de commencer à créer un petit solo. Il est demandé à chaque participant de venir avec une idée, même très simple, à défendre sur scène.
Avec Gwenola Lefeuvre et Jérôme Nouvion, Cie Théâtre des Silences
Stage « Bienvenue en Bouffonerie »
à L'Antipode MJC à RENNES
Public : Tout public ayant déjà une experience significative de la scène
Samedi 05 décembre de 14h à 18h et Dimanche 06 décembre de 10h à 12h et de 14h à 18h
Tarif : 75 €
Ce stage vous invite à entrer dans le monde vertical du « Bouffon », personnage insatiable et transgressif qui évolue dans un monde sans limite. Allez à la rencontre du lâcher-prise. Explorez la parole joyeuse et la liberté de faire scandale. Travail du chœur impertinent des fêtards bouffonnant. Travail du masque-maquillage, du costume déformant et de l’art de bien faire la fête. Libérez le monstrueux qui est en vous !
Avec Gwenola Lefeuvre et Jérôme Nouvion, Cie Théâtre des Silences
Stage de transmition et pratique artistique "LA FIGURE DU BOUFFON"
au Conservatoire d'Alençon
Public : Enseignants, artistes-intervenants, étalibssements
Dates :Jeudi 1er et vendredi 2 avril 2021 9h-12h | 13h30-16h30
Le personnage bouffon invite au lâcher-prise et à la transgression des conventions. Il incarne la liberté, le scandale, le verbe haut. Dans un contexte pédagogique, avec des élèves ou un groupe adulte, cette figure singulière appelle à une mise en conditions particulière et nécessite de distiller des repères artistiques, culturels, littéraires et techniques pour donner une forme juste à ce personnage et pour en comprendre les règles et principes de jeu. Cette formation propose de traverser une approche artistique qui mène à la figure du bouffon et de questionner les outils pédagogiques pour l’aborder avec les élèves. Brochure pdf ici
Avec Gwenola Lefeuvre, Cie Théâtre des Silences
L'équipe du Théâtre des Silences propose des stages art du clown et art du mime, comme découverte d'une autre façon de penser la scène, et donc de réagir/raconter différemment. Aussi un moyen de mieux vivre, en développant l'humour de soi, et l'expérience d'un rapport au monde et aux autres différent, plus fou et démesuré, mais aussi plus simple, et donc plus épanouissant.
Le fondamental du clown est l'acceptation de regarder avec curiosité, humour et simplicité le monde et soi : il favorise donc l'acceptation des différences (de personnes/de points de vue...) et de la diversité. Mieux : il le réclame. S'il n'y a pas de différences, de moyens de s'interroger, de 'problèmes', il n'y a pas de clown.
Le clown est acteur, réacteur par rapport à son regard sur les choses, et sa façon d'envisager les événements.
Le fondamental du mime est la conscience du mouvement, de ce qu'il est en train de jouer et raconter. Le mime a besoin d'humour et de folie, mais il ne les réclame pas. Il réclame une notion aiguë de la vie intérieure, de sa respiration. Ainsi le mime, c'est avant tout faire du corps une identité vivante à part entière, qui raconte et qui se passe aisément des mots.
Cela en passant par une technique corporelle exigeante et néanmoins passionnante.
"A mon avis, le mélange de ces deux arts est un grand cadeau, où la démesure du clown trouve un écrin dans un corps de mime. L'exact endroit où le lyrisme de la poésie, le rire se mélangent."
